青花加彩为青花瓷的一种装饰技法，由釉下青花与釉上彩组合而成。在起自身演化中，技法从单一到繁复，釉上彩由单色到多色。在此以釉上加彩数量分类为：青花单彩（如青花金彩、青花红彩等）、青花双彩（如青花红绿彩、青花黄绿彩）、青花五彩（泛指使用三种以上的釉彩）。 在宣德朝，双勾填色技法为青花。
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高句丽陶器在器型上变得更加多样化，出现了双耳壶、大口瓮、陶枕、陶砚等。:14:49 百济陶器以席纹陶器最为有特色，此外还有高句丽的褐色有耳陶器以及铁器时代延续下来的灰陶。迁都到熊津后，百济与中国南朝交往频繁。高足杯、三足。
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gao ju li tao qi zai qi xing shang bian de geng jia duo yang hua ， chu xian le shuang er hu 、 da kou weng 、 tao zhen 、 tao yan deng 。 : 1 4 : 4 9 bai ji tao qi yi xi wen tao qi zui wei you te se ， ci wai hai you gao ju li de he se you er tao qi yi ji tie qi shi dai yan xu xia lai de hui tao 。 qian dou dao xiong jin hou ， bai ji yu zhong guo nan chao jiao wang pin fan 。 gao zu bei 、 san zu 。
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青花（公元1522年-1620年）”、多见山水题材的“明代天启-崇祯青花（公元1621年-1544年）”、多见民窑器物的“清代顺治青花（公元1644年-1661年）”、包括“青花五彩”的康熙青花、柔美俊秀的雍正青花以及造型繁多、善于仿古的干隆青花的“清代康熙-干隆青花。
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青花和釉里红为主，但以“元青花”（文物、古董收藏界习惯元朝所产的青花瓷器称为“元青花”）最为著名。元代的青花瓷器的器形主要是大件，包括大瓷盘、大瓷罐、大葫芦瓶、大梅瓶、高足碗等，这些青花陶瓷器物对后世影响极大，其存世或出土的青花。
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官网-(1812年)湄洲妈祖(无青花留白莲瓣云肩). [2019-07-21]. （原始内容存档于2020-02-16）. 新建奉天宫记-1812年建. [2019-07-22]. （原始内容存档于2021-03-01）. 拱范宫志-(1374年)洪武帝妈祖(洪武青花留白莲瓣云肩). [2019-07-22]。
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足高且大，圈足外侧在1670年代后，亦即锅岛烧的鼎盛时期，由原本花草、几何纹样，发展出定型化的梳齿般纹饰而被称作「櫛圈足」，由於当时严禁其他窑场仿制，故其可谓锅岛产品的独家標誌。此外，据说作为供奉给幕府將军或藩主间礼尚往来的礼品者，其圈足高度更会特別高。。
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青花、釉里红、带印花纹样的单色釉瓷、内外分别使用不同颜色的釉底的瓷钵等。青花和釉里红的图案多为植物花草，而盘、钵等主要以中心的花卉与周围的唐草纹为代表。由于当时钴颜料稀少，因此青花瓷的釉色偏淡。 1982年景德镇珠山路的古窑址中出土了“永乐年制”的白瓷马上杯（高足。
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大维德花瓶：生产于1351年的（David Vases）是世界上已知最早的有确切纪年的青花瓷器物，被视为元代青花研究的标准器，也被BBC和大英博物馆联合评选为代表世界历史的100件物品之一。 蓝釉白龙纹盘：高1.5厘米，口部直径15.7厘米，足径14cm。折沿，浅壁，平底。外壁、内壁以及盘心施高温钴蓝釉，外底无釉。
高，而且斗彩鸡缸杯早高级艺品，在当时就价值极高，明末清初程哲在《蓉槎蠡说》中，特別点出此器是尤为备受瞩目的一类，已经是值钱十万的昂贵容器，如今数量又少，更上一层楼。另外鸡缸杯的上色方式──斗彩是由釉下青花与釉上五彩两种上色方式组合成的，通常先以青花。
青花、铁砂、辰砂（酸化铜）等类別。朝鲜时代可谓之白瓷的时代。 粉青沙器，普遍被认为高丽青瓷的延续，为朝鲜王朝初期具有地域特征的过渡性产品。胎土原料与高丽青瓷相同，但是多上一层白色化妆土，再施青釉；加上粉青窑皆未直接受到官窑管理，於纹样的选题更为自由。这样的差异，使粉青沙器在技法运用上比高丽青瓷更多变化。。
高足杯上。 青花瓷不仅是中国陶瓷史上的珍艺，更是中国风得以在世界蔚为风尚的推手。回顾青花瓷700余年来的发展，明代青花瓷（以下简称明青花）在青花瓷鑑赏方面皆广为称颂。其主因在於明青花除继承元代青花瓷的工艺外，在青花瓷的釉料、构图、器型甚至烧制上，皆极力追求创新与改变。这也使明青花对后世青花瓷工艺影响深远。。
风格主要有分单纯青花瓷样式的『锅岛蓝釉』、以红黄绿为主色的『色锅岛』与特殊釉染料的『锅岛青瓷』。上面所绘的图案大致上典雅简单，大多都是单一主题，並且將所强调的主题放大呈现，背景大多为单一色调，不会有很繁杂的图案，也不会特別强调填满或者是柿右卫门的留白样式，而锅岛烧的主要器形以盘为主，锅岛烧盘的圈足都有严禁仿制的「锅岛櫛齿高台」的藩窑標誌。。
后作品形態增多。元代除圆形梅瓶外，还有平口梅瓶、八方形梅瓶、八方倭角梅瓶等，有青花、青花釉里红、釉里红等釉色。梅瓶瓶体修长秀丽，造型曲线口小而项短，由肩部开始渐宽，至足径部又稍狭。梅瓶的样式最大的差別在於瓶身肩部的曲线与足径部的宽狭，依据朝代和产地的不同，而有不同的特色。。
明永乐青花海水江崖纹三足炉，又称明永乐青花寿山福海纹香炉，明朝永乐年间江西景德镇御器厂烧造的一款鼎式瓷炉。该炉共有三件，其中仅两件为传世品，分别收藏在北京故宫博物院和南京博物院；最后一件是以景德镇官窑瓷器厂永乐堆积层出土瓷片复原而成，因烧制过程中变形而砸碎掩埋。。
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青花和釉里红为主，但以“元青花”（文物、古董收藏界习惯元朝所产的青花瓷器称为“元青花”）最为著名。元代的青花瓷器的器形主要是大件，包括大瓷盘、大瓷罐、大葫芦瓶、大梅瓶、高足碗等，这些青花陶瓷器物对后世影响极大，其存世或出土的青花。
其形似莲子而得名，形为小圆口直连腹壁，下腹部线缓收，小圈足；(4)铃铛杯，因其形似倒置的小铃铛故而得名，形为广口，沿边微撇，以内收后外展的曲线勾成形体轮廓；高足杯，以杯身和高脚（亦称高足）相连而成，有多种不同的变化，变化之处在于杯腹的大小与高足的高矮与比例。 成化斗彩发展的巅峰为清雍正斗彩，雍正斗彩溶入了当时比较成熟的粉彩技法。。
足处削去5mm的底釉，刀痕流畅精准。褐斑青瓷得到日本人高度推崇，精品於中国反而罕见。与台北国立故宫博物院收藏的龙泉褐斑匜和三足花囊相比，大阪玉壶春瓶无疑超出良多。 一共13件文物被指定为日本重要文物（重要文化财），除去元青花缠枝牡丹纹大盘之外，其余12件均为安宅旧藏。。
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青花斗彩什锦双耳大瓶，全国馆藏文物数据库登记名称为各色釉彩大瓶，1995年出版的《故宫珍藏》一书称之为各色釉大瓶，该瓶还被称为多色彩釉大瓶、各种釉彩大瓶等。该瓶有“瓷母”之称，该名最早出自北京故宫博物院研究员、文物鉴定专家耿宝昌所著的《明清瓷器鉴定》一书。 该瓶高86.4厘米，口径27.4厘米，足。
红釉暗花龙纹茶鍾为明朝洪武时代的官窑作品，其通体施红釉內壁印有五爪龙纹一对。为一盛装器，高 5.2公分、口径 10.2公分、足径 4.3公分，外型撇口、弧壁、矮圈足，此类形制、尺寸似沿袭元大都出土的青花花卉纹带托茶盏且此类作品不曾出现於元代之前，这或许与元末至明初隨著饮用芽茶的风气，因而发展因应此。
红釉暗花双龙戏珠纹高足碗是明代永乐时期的铜红釉器。宽口高圈足，弧壁深，內外均施铜红釉，口沿与足底出现白边，口沿有一处磨损后修补的痕跡，內碗壁有锥拱暗花双龙纹、云纹与火纹，碗底则有一火焰龙珠，面款「永乐年制」四字。 自古以来被称为高足碗的器形有很多，但此作品的器形被相信起源於蒙古族，马背上的民族。高足。
