崇。普通百姓认为看官戏是有身份的象征，故称之为「雅乐」，受到平民的追捧。广州地区和潮汕地区普通话基础差，且各有地方戏剧，如粤剧和潮剧，官戏则因此在这些地方式微。而梅州地区则官话较为普及，百姓亦把官戏看作一种知识追求，因此汉剧重心逐渐转移到梅州。 1950年代末，汉剧又按分布地区不同，逐渐分成「广东汉。
音乐、民间音乐；刊行音乐杂誌、办国乐教育及乐器的制造及改进，准备创造其心目中新生国乐。 对二胡、琵琶进行改革：二胡方面，从制作材料、技术上进行改变及定制，以期改善音色和音量，调整定弦，发展把位概念，以提高二胡的表现力。琵琶方面，依十二平均律增加相和品，大幅提升音准，並能演奏半音音阶。並与乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果。。
yin le 、 min jian yin le ； kan xing yin le za 誌 、 ban guo le jiao yu ji le qi de zhi zao ji gai jin ， zhun bei chuang zao qi xin mu zhong xin sheng guo le 。 dui er hu 、 pi pa jin xing gai ge ： er hu fang mian ， cong zhi zuo cai liao 、 ji shu shang jin xing gai bian ji ding zhi ， yi qi gai shan yin se he yin liang ， tiao zheng ding xian ， fa zhan ba wei gai nian ， yi ti gao er hu de biao xian li 。 pi pa fang mian ， yi shi er ping jun lv zeng jia xiang he pin ， da fu ti sheng yin zhun ， 並 neng yan zou ban yin yin jie 。 並 yu le qi zhi zuo chang shang he zuo fa zhan ， yi qi da dao tui guang de xiao guo 。 。
1970年代，因野台戏和歌仔戏的成员良莠不齐，加之唱演的方式渐走怪陆，国民政府不得不要求各台主、班头在训练新进人员时须以小调先行教育，逐以黄梅调、民间传说，最后加强演员素质。於是如后来的叶青歌仔戏、杨丽花歌仔戏等於后来搬上台的戏码受到各层大眾肯定，尤其是搭配各省籍台湾人的方式，流传至今。。
二胡乐手。当时，李谷一、苏小明、程琳是三位被重点批判的歌手，她们都是因演唱运用了“气声”，有了流行音乐的味道而遭到批判。在程琳看不到希望的时候，同样遭受批判的李谷一曾为程琳鸣不平。 直到1983年，随着李谷一的《乡恋》在中国中央电视台举行的第一届春节联欢晚会上解禁，程琳才在1983年被借调。
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调的唱腔丰富，具有本行当特有的套路和板式。演员演出时以本嗓演唱同时辅以假声，其中流行唱腔的主因较其他剧种高出5个音节。 伴奏乐器以俗名为“上天梯”的四胡为主，月琴、卧笛为辅，随着其发展逐渐增加了诸如短杆坠壶、二胡、唢呐、闷子、三弦以及琵琶等。文场与武场的伴奏有所不同，文场乐器以坠壶、二胡。
別於其他剧种。如比较固定的心脚、丁点步、穿心手和扇花、滚巾、圆手、採花、转步等都具有独特的艺术风格，动作纯朴、粗獷。 伴奏管絃、弹拨乐器主要有高胡、二胡、扬琴、简子、嗩吶、单簧管、大提琴等；打击乐器主要有板鼓、堂鼓、小锣、高边锣等。 花朝戏是中国独一无二的稀有剧种，承载着客家人耕读传家、崇文重教的人。
生活的无伴奏合唱套曲《绿油油的水乡》（作品22，1981），描写贵州侗族、苗族生活风俗的交响组曲《黔岭素描》（作品23，1982），借用张锐二胡曲主题改编的二胡与管弦乐队组曲《蝴蝶泉》（作品24，1983）；选用纳西族音乐素材的交响音诗《纳西一奇》（作品25，1984）。。
二胡、中胡、低胡、扬琴、琵琶、大锣、小锣、木鱼，甚至大提琴等。在所有给新疆曲子伴奏的乐器中，三弦是乐队领衔。三弦在新疆曲子演奏中通常有两种定弦法。其一为老弦与中弦是纯五度的关系，与子弦是纯八度的关系，即“越调定弦法”。其二为老弦与中弦是是大二度的关系，与子弦是大六度的关系，即“平调定弦法”。。
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越剧的流派发展对推动越剧的繁荣发展作出了重大贡献。 越剧音乐优美抒情，因而广受欢迎。《梁祝小提琴协奏曲》即是以越剧曲调为基础的。 越剧的主奏乐器为鼓板、越胡，其他乐器还有扬琴、二胡、中胡、大提琴等。演奏乐队传统上以中国民族乐器为主，分吹、拉、弹、打四部分。 越剧舞台美术独具特色，并曾为黄梅戏、潮剧、琼剧、豫剧等剧种所借鉴。越剧。
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讲一段打游击的经历，大家听得入迷。吴有恒决心把斗争往事记录下来以纪念先烈，开始写作长篇小说《山乡风云录》，记载了解放战争时期广东五邑地区斗争故事，出版后成为畅销书，几十年代多次再版。又与造纸厂业余作者合作了话剧《桃园堡》，后被省话剧团搬上舞台。1963年调离造纸厂，成为专业作家从事创作工作。1964。
把好演出关，注意社会影响；对某些演员特别是年轻演员要加强管理，必须从严控制到地方演出，特别强调“社会上对程琳的演出反应较大，你们要认真地分析研究。”海政歌舞团领导根据海军政治部领导及业务部门的指示，决定暂停年龄还很小的二胡演员程琳参加独唱演出。。
沪剧的伴奏乐器，从对子戏时的一把胡琴、一副板和一面小锣，到40年代时较大的沪剧团已使用五至七、八件乐器伴奏。以竹筒二胡为主（俗称"申胡"），辅以琵琶、扬琴、三弦、笛、箫等，属于江南丝竹类型配备，也采用支声复调手法演奏。后吸收了少数广东乐器，使一些江南丝竹乐及广东乐曲的音调融入唱腔过门中。。
各部位的协调与配合。 以弹拨乐器为主，最初仅一只土琵琶（如同缩小了的琵琶，由泗州戏艺人自己制作，柳木做身，泡桐木做面板，高粱秆做品，两根丝弦，亦称柳叶琴。只能演奏一个半八度音程，无半音品，音域少）和一只梆子。70年代形成社团后改用四弦柳琴、二胡。
多，伴奏乐器随之增加，除了三弦以外，还有四弦（四胡）、二鼓子（二胡）、月琴、打琴（扬琴）等等。人们学唱袁孙氏的“城南调”时，还加入“落腔调”唱法。经过再城营村第一代组合中的组织者李桂忠、袁德海、袁德林等人改创，形成了三弦、打琴、四胡、二胡、月琴、鼓板伴奏，一人演唱的新形式。这受到人们欢迎，参加者增多。
《河边对口曲》（男声对唱、合唱，小三弦、二胡、铃、竹板、木鱼、鼓、堂锣伴奏） 《黄河怨》（女声独唱，D调笛、口琴、小三弦、二胡、鼓、锣伴奏） 《保卫黄河》（轮唱，口琴、大三弦、二胡、大胡、竹板、木鱼、钹、铃、鼓、锣伴奏） 《怒吼吧，黄河》（混声合唱，全乐队伴奏） 苏联修订稿（1941年赴苏联后修订，收在第三卷）。
词人包括黄霑自己、林夕、林振强和黎彼得，描写港人在六四事件后的心情，对中国政府和香港社会多有反讽和调侃；歌手演绎和编曲亦著力达至搞笑过癮的效果，如黄霑刻意把声线压低来唱、《跳啦老豆》找二胡手拉爵士式过门、《皆因一经过六四》运用乞丐卖唱般的唱腔配以坠胡伴奏等。黄霑形容这是一张笑中有泪的专辑。 专辑在同年圣诞节前，以卡式录音带和光碟为载体发行。。
清朝道光年间（1828年前后），大量湖广地区演员进京表演，带来了汉调（楚调、西皮），造成剧团的大融合，许多汉调艺人加入徽班，与徽班同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把。
鼎盛时期。从三十年代兴起的上海时代曲，成为中国流行音乐的始祖。 民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，刘天华定制二胡把位，改进演奏手法，並创作10首二胡独奏曲。阿炳创作二胡曲《二泉映月》，《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。。
心，受汉剧、京剧影响大，语言多样化，通常在重庆话的基础上夹杂武汉话和京剧念白） 川西派，包括以成都为中心的川西坝子各县，以高腔、灯戏为主，形成独特的“坝调”； 资阳河派，包括自贡及内江各县，以高腔为主，艺术风格最为谨严； 川北派，包括南充及绵阳、广元的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；。
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锡剧唱腔，曲调基本上是上下旬式变化体结构，曲调为簧调，这也是锡剧最古老的腔调。 簧调“源出江南长篇叙事山歌，吸收溶化‘说因果’及苏州弹词等民间音调而成。 ”簧调包括老簧调、簧调慢板、反弓老旦调、中急板、长三腔等多种不同板式的唱腔，感情奔放，旋律丰富，节奏朴素欢快，是一种带有叙事、叙情的曲调。伴奏则以二胡。
